Grosse Bouffe a faim

L’équipe du film
Julie & Julia de Nora Ephron est basé sur Julie and Julia: My Year of Cooking Dangerously, roman de Julie Powell. Difficile pour la réalisatrice de comédies romantiques (Nuits blanches à Seattle, 1993 ; Vous avez un message, 1998) de se relever après le bide de Ma sorcière bien aimée (Nicole Kidman, 2005).

L’histoire
Julie (Amy Adams) fait le pari de réaliser, en 365 jours, les 524 recettes du livre de Julia Child (Meryl Streep), Mastering the art of french cooking et crée un blog pour relater son expérience. Ce challenge est l’occasion d’en apprendre davantage sur la chef cuisinière et animatrice télévisée qui vulgarisa la cuisine française aux Etats-Unis.

Mon avis
Cordon bleu ceinture noire de gratin de pâtes, je ne pouvais passer à côté d’un film sur la cuisine. Mon temps aurait pourtant été mieux employé si j’avais fait autre chose (ma fameuse tarte banane-chocolat par exemple).
Meryl Streep a vraisemblablement cuisiné des champignons hallucinogènes pendant le tournage pour aboutir à cette effrayante caricature de Tootsie sous amphétamines.
Ce film est aussi plat qu’un soufflé raté (et je m’y connais !).

Date de sortie
16 septembre 2009

Appréciation
1 étoile (sur 5)

Poubelle la vie

L’équipe du film
Avant de réaliser Le syndrome du Titanic (qui fut d’abord un livre paru en 2004 aux éditions Calmann-Lévy), Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre avaient déjà travaillé ensemble pour Ushuaia Nature.

L’histoire
" Ce film est davantage un appel à la raison et un acte politique qu'un documentaire sur la crise écologique. D'ailleurs, la " belle nature sauvage " est la grande absente ". Dixit Nicolas Hulot himself.

Mon avis
Plus qu’une œuvre cinématographique, Le syndrome du Titanic est un film de campagne (politique pas rurale).
Nicolas Hulot est en tournée de mobilisation des citoyens contre l’humiliation des plus pauvres, pour une répartition plus équitable des richesses, une meilleure préservation des ressources naturelles, une gestion des déchets plus intelligente, une réflexion géopolitique plus approfondie…
José Bové et Olivier Besancenot sortez de ce corps !
Sérieusement, sur le fond, le scénariste et narrateur nous demande de revenir à l’essentiel ; ce qui à mon humble avis est plutôt une bonne idée.
Sur la forme, les images se contentent d’illustrer un exposé. Elles n’ont pas d’existence propre, de légitimité indépendamment du discours.
Le syndrome du Titanic, ce n’est pas du cinéma, c'est la réalité.

Date de sortie
07 octobre 2009

Appréciation
2 étoiles (sur 5)

La maman des poissons elle est bien gentille

L’équipe du film
La production de ce long métrage, parrainé par Jean-Michel Cousteau, a duré 7 ans.
26 expéditions internationales ont potentialisé 1 500 heures de plongée en 200 heures d’images et 85 minutes de film.
Premier docu-fiction entièrement tourné en numérique HD et en 3D-relief, Voyage sous les mers bénéficie de la collaboration du Programme des Nations Unies pour l’Environnement.

L’histoire
Une tortue retourne sur la plage qui l’a vue naître pour pondre à son tour. Sur la route, elle croise des baleines à bosses, des requins taureau, des lamantins, des raies aigle, des dauphins tachetés… et la plus élégante des créatures : l’hippocampe feuillu.

Mon avis
C’est l’extase ! Cette plongée virtuelle est sensationnelle, bouleversante, fascinante. De quoi faire friser d’envie les cheveux de Nicolas Hulot !
Deux éléments ont malheureusement parasité mon plaisir : d’une part la voix niaise de Marion Cotillard qui arrive à faire passer une tortue pour une demeurée et d’autre part l’absence d’indications géographiques.
Nombre d’espèces aperçues dans ce documentaire affichent un statut préoccupant (le requin baleine), sont en danger (la tortue de mer) ou en voie de disparition (le rorqual).
Arrêtons le massacre.
http://www.oceanfutures.org/

Date de sortie
26 août 2009

Appréciation
4 étoiles (sur 5)

J’m’attendais pas à toi

L’équipe du film
Auteur, compositeur, interprète, Philippe Katerine est également acteur. Dans Les regrets (Cédric Kahn), il incarne, avec un réalisme saisissant, le personnage de Franck, has been alcoolique, beauf au look improbable échappé des années 70. Ca lui va comme un gant.

L’histoire
De retour dans son village natal, Mathieu (Yvan Attal) aperçoit Maya (Valéria Bruni Tedeschi) et la passion qui les avait dévorés quinze ans plus tôt renaît instantanément. Ne dirait-on pas la quatrième de couverture d’un roman Harlequin ?

Mon avis
Cédric Kahn ne fait pas avancer le schmilblick.

Après 1h45 de voyage en voiture et en train, on a le mal des transports amoureux.
Doit-on tenter d’échapper à la passion ?
A-t-on le droit de continuer sa vie l’air de rien ?
Peut-on prendre le risque de ne pas aller jusqu’au bout ? D’autant que, comme le soulignait Pierre Desproges : "La nostalgie c’est comme les coups de soleil : ça fait pas mal pendant, ça fait mal le soir.".

Date de sortie
02 septembre 2009

Appréciation
1 étoile (sur 5)

I want your scalp

L’équipe du film
La filmographie de Quentin Tarantino est souvent sanguinolente ; en témoignent les deux premiers volumes de Kill Bill (les troisième et quatrième sont en préparation). Inglorious basterds ne déroge pas à la règle sans toutefois être aussi audacieux que le mythique Pulp fiction (1994).
Prix d’interprétation masculine au dernier Festival de Cannes, Christoph Waltz surprend par l’étendue de ses capacités.

L’histoire
Au cours de la seconde guerre mondiale, le colonel nazi Hans Landa (Christoph Waltz) épargne Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) dont il vient d’exterminer la famille. Quelques mois plus tard, leurs chemins se croisent à Paris où la jeune femme exploite une salle de cinéma. Pendant ce temps, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt), manage un groupe de soldats juifs américains qui mènent des actions punitives contre les allemands.

Mon avis
Inglorious Basterds est à voir absolument en V.O. pour déguster l’accent so delicious de Brad Pitt, très fort en italien. Mais la variété des langues employées ne gomme pas l’absence cruelle de musique, inenvisageable à mon sens dans un Tarantino.
D'un point de vue artistique, c'est plus décoiffant qu’un épisode sur-vitaminé de Papa Schultz.
Divertissant.

Date de sortie
19 août 2009

Appréciation
2 étoiles (sur 5)

On ira tous au Paradis

L’équipe du film
Pete Docter et Bob Petersen atteignent des sommets vertigineux dans la réalisation de film d’animation. Dans les allées du FIF de Cannes, on murmurait (à juste titre) que si Là-haut avait été présenté en compétition et non pas en ouverture du festival, il aurait remporté toutes les récompenses.

L’histoire
Harcelé par les promoteurs qui veulent construire d’immenses immeubles en lieu et place de sa maison, Carl Fredricksen décide de partir pour l’Amérique du Sud. Il s’envole donc pour la cascade Paradis où sa défunte épouse et lui-même avaient toujours rêvé de s’installer.

Mon avis
Aventure, Beauté, Catharsis, Délicatesse, Emotion, Fantaisie, Générosité, Humour, Imagination, Jubilation, Karma, Légèreté, Magie, Nuance, Odyssée, Poésie, Questionnement, Rêve, Sensibilité, Talent, Union, Vaillance, Walt Disney, Xénophilie, Yin et yang. Tout cela, et bien plus encore, fait de Là-haut un film

Zénial !

Date de sortie
29 juillet 2009

Appréciation
5 étoiles (sur 5)

Moi vouloir toi

L’équipe du film
A Michael Mann, on doit Le dernier des Mohicans (1992, avec le ténébreux Daniel Day-Lewis), Ali (2002, Will Smith décapant dans le rôle titre), Collatéral (2004, Jamie Foxx–Tom Cruise, confrontation infernale) et Public ennemies (2009, Johnny Depp mou du genou, Marion Cotillard figurante bouffie et Alléluia Christian Bale dans la maîtrise absolue).

L’histoire
John Dillinger était un braqueur de banque qui sévissait dans les années 30 aux Etats-Unis. Poursuivi sans relâche par le fbi de John Edgar Hoover et en particulier Melvin Purvis, il n’était apparemment préoccupé que par sa dulcinée : Billie Frechette.

Mon avis
Pourtant bien parti, ce biopic tourne vite en histoire d’amour à l’eau de rose. Quid de la joute entre le hors-la-loi captivant et le justicier inflexible ? Le costume de John Dillinger paraît trop grand pour Johnny Depp. Cependant que Christian Bale, beau comme un camion, semble tout droit sorti d’un tableau de Jack Vettriano. La félicité engendrée par cette apparition est encore amplifiée par la douce voix de Billie Holliday (The man I love, Am I blue ?).
Ce n’est tout de même que du Canada dry™ de film de gangsters.

Date de sortie
08 juillet 2009

Appréciation
2 étoiles (sur 5)